פסטיבל ריפקין הוא יצירה חדשה של וודי אלן

2024 מְחַבֵּר: James Gerald | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 14:07

בציור החדש של וודי אלן "פסטיבל ריפקין" (תאריך בכורה רוסי - 31 בדצמבר 2020) יש אווירה מיוחדת. צוות שלם של אנשי מקצוע היה מעורב בצילומים ובעבודה על הסרט. יש לנו עובדות מעניינות על יצירת התמונה והדיבור הישיר של יוצריה, כולל היוצר אלן עצמו.

על עבודה על הסרט

הצלם ויטוריו סטורארו, שכבר עובד עם אלן על הסרט הרביעי, התנסה שוב ושוב בשילוב שני סגנונות צילום מנוגדים בסרט אחד. ב- High Life, סטרארו ניגב את הוליווד הבציר עם חיי מועדוני הלילה בניו יורק, ובגלגל הפלאים, הדירה הרעועת בה חיות הדמויות מוחלפת בצבעים הנוצצים של קוני איילנד. בסרט פסטיבל הריפקין, סטורארו צילם את מבחוץ הפסטיבל ואת סן סבסטיאן עצמו בצבע, ואת חייו האישיים של מורט בשחור לבן.

"לרוב האנשים יש חלומות בצבע, אבל מורט אוהב מדי קולנוע בשחור ולבן ומשייך את עצמו לגיבוריו. לכן, אני חושב שיש לו חלומות בשחור -לבן, - מסביר המפעיל. "אם אתה חושב על זה, צילום בשחור -לבן מפתח את הדמיון הרבה יותר טוב, שכן תמונות בשחור -לבן אינן קיימות בטבע."

סטארארו כתב מספר ספרים על סמליות צבעים ולא צילם בשחור לבן מאז תחילת הקריירה שלו.

"אם וודי או במאי אחר היו מציעים לי לעשות סרט בשחור-לבן, הייתי מסרב", מודה הצלם. - דמיין: אתה יכול לנגן בפסנתר, אתה מכיר את כל התווים, אבל הנה … אני לא רוצה לחזור לזמן בו ידעתי רק שלושה צבעים: שחור, לבן ואפור. עם זאת, בסרט "פסטיבל ריפקין" החלק מצולם בצבע, חלקו - בשחור לבן. זה נתן לי את האפשרות לנהל דיאלוג ויזואלי עם הצופה ".

מעצבת ההפקה אלן ביין (ויקי וכריסטינה ברצלונה) ומעצבת התלבושות סוניה גרנדה (חצות בפריז) כבר מזמן חברות ועבדו יחד.

"אנחנו מבינים אחד את השני טוב ועובדים טוב מאוד ביחד", אומרת ביינה. "בהתחשב בסגנון הצילומים של ויטוריו סטוררו, הקדשנו תשומת לב מיוחדת להבטחת הצבעים של התלבושות שיצרה סוניה תואמים את העיצובים שאני מפתח."

הנוכחות של סצנות בשחור-לבן בסרט עוררה קשיים נוספים עבור המעצבים.

"הסכמנו שמכיוון שהסרט צולם חלקית בשחור ולבן, חשוב ביותר להדגיש את הצבע בסצנות אחרות", אומר גרנדה. "כך לא רק היינו מפרידים בין חלומות למציאות, אלא גם קובעים את הקצב החזותי של הסרט כולו."

ביין וגראנדה יצאו לשחזר את פסטיבל הקולנוע בסן סבסטיאן בצורה מוקפדת ככל האפשר כדי להפוך את הקומדיה והדמויות שנוצרו על ידי אלן לאמינות יותר. הסרט צולם בדיוק במקום בו מתקיים הפסטיבל: במרכז הקונגרסים קורסאל ובקולנוע ויקטוריה. עם זאת, הלוגו של הפסטיבל שונה מעט, והיה צורך להמציא את כל הכרזות ולצייר אותן מאפס.

"היה מעניין לשאוף לריאליזם תוך כדי עבודה", נזכרת ביינה. גראנד, בתורו, הקדיש תשומת לב מירבית לאביזרים ולפרטי לבגדי השחקנים: “שלמות הרקע בכל צילום משחקת תפקיד מיוחד בשבילי. אני ממש אובססיבי לדברים קטנים בכל הנוגע לארון בגדים. כל פרט חשוב לריאליזם של הדמות ולאווירה הכללית של הסרט ".

האהבה לקולנוע עזרה למורט ליצור את דרגת הערכים שלו בחיים. גישתו הוכתבה על ידי סרטים, במיוחד יצירות המופת של מאסטרים של שנות ה -50 וה -60 של המאה הקודמת כמו אינגמר ברגמן, פדריקו פליני, לואיס בונואל, פרנסואה טרופו, ז'אן לוק גודאר ואחרים.

"בשנות ה -50 וה -60 כולם היו אובססיביים למצוא משמעות לחיים", אומר שון. - ברגמן שאל את השאלה הזו, "לה דולצ'ה ויטה" של פליני נוגע גם בנושא זה.אני חושב שבמבט בתמונות האלה מורט הרגיש שזה ממלא תפקיד חשוב בחייו ".

שואל שאלות אלה, מורט נמשך לכנסיות, אם כי מטבעו הוא אגנוסטי, גדל במשפחה יהודית.

"משהו מושך אותו", מסביר שון. "אולי בכנסיות שמילאו תפקיד כה חשוב בסרטים האהובים עליו, מורט יוכל להבהיר לעצמו משהו".

לדברי אלן, מורט היה רוצה להאמין באלוהים:

“דת, אלוהים, משמעות החיים - שאלות אלה אינן עוזבות את ראשו של מורט. לכן הוא לא מייחס חשיבות רבה ליוצרים כמו פיליפ, שעושים סרט בנושא פוליטי או אפי צבאי, למרות שכל הנושאים האלה חשובים, כמובן. בסרט אומר מורט שגם אם נחיה בעולם אידיאלי, עדיין יהיו הרבה שאלות ללא מענה שיסבלו ויפחידו אנשים.

מורט למד על אהבה ורומנטיקה מסרטים צרפתיים כמו "ז'ול וג'ים" מאת פרנסואה טרופו ו"נשימה האחרונה "מאת ז'אן לוק גודאר.

"עבור ז'ול וג'ים אהבה הייתה החלק החשוב ביותר בחיי האדם", אומר שון. "אני חושב שהקולנוע הצרפתי השפיע רבות על מידת הרצינות של מורט בנושא זה, והגיבור שלי מגן על עמדתו בקנאות רבה".

אלן מאמין שיוצרי אירופה באירופה היו אז הרבה יותר מתקדמים בהצגת סצנות אהבה מאשר עמיתיהם בחו ל.

"השחקנים האירופאים רגועים יותר", אומר הבמאי. - הוליווד האמינה שזוג נשוי לא צריך לישון באותה מיטה, והאירופאים צחקו עלינו. לאחר שהקולנוע האירופי השפיע על הקולנוע האמריקאי, במאים מארצות הברית החלו לצלם סרטים שבהם גברים ונשים נרדמו זה לצד זה, והסוף לא תמיד היה סוף טוב הוליוודי ".

לא משנה מה מורט חושב עליו, בין אם זה קשיי חיים, נישואים מתפוררים או רגשות חמים כלפי ג'ו, הוא תמיד רואה את המצב באמצעות המנסרה של סרטים קלאסיים.

"מורט הוא אחד מאותם אנשים שאוהבים לחלום, כי אפשר להשוות בין צפייה בסרטים לחלום בהקיץ", אומרת עניה. - אני חושב שכולנו חולמים על מה שאנחנו רוצים לקבל, איך אנחנו רוצים לחיות ומה אנחנו רוצים להרגיש. מורט משתמש בסרטים בשביל זה ".

בהרהוריו, מורט לפעמים נופל מהמציאות.

"יש מצבים פנטסטיים בהחלט", אומר שון. יחד עם זאת, מורט תמיד מתנהג בצורה טבעית מאוד, למרות שרובנו כמעט ולא היינו יכולים להתאפק אם היו קורים מצבים מדהימים כאלה במציאות. מורט תמיד נשאר עצמו. הוא פשוט לא יכול להיות מה שהוא באמת לא, כי הוא לא יודע להעמיד פנים ".

פסטיבל ריפקין (2020) מתחיל במשרד פסיכולוג והוא בנוי כמו סיפורו של מורט על עברו. הגיבור זוכר לא רק את המסע לפסטיבל הקולנוע, אלא גם את כל חייו. מורט מספר סיפורים על הוריו, יחסים עם נשים, נישואים וניסיון למצוא משמעות לחיים. במובן מסוים, הבמאי הופך את הצופה לפסיכולוג, מאזין למורט ומנסה לחבר פאזל כדי להבין מדוע מורט לא מרוצה בתחילת הסרט, ואם יש לו תקווה.

"כשמורט פוגש את ג'ו, היא נותנת לו מטרה חדשה בחיים", אומר שון. נראה שהוא מתעורר ומתחיל להתאושש. מורט כבר לא קיווה שאפילו טיפת תשוקה נשארת בו. אבל, כפי שמתברר, היא נשארה ".

הקרנת הבכורה העולמית של פסטיבל ריפקין (2020) התקיימה בפסטיבל הסרטים הבינלאומי בסן סבסטיאן ב -18 בספטמבר 2020. הוא שוחרר בספרד ב -2 באוקטובר על ידי Tripictures ויוצג בבכורה ברוסיה ב -31 בדצמבר 2020.