קולה סופרדיפ - הכל על צילומים

2024 מְחַבֵּר: James Gerald | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 14:07

ב -4 בנובמבר 2020 יעלה לאקרנים המותחן הרוסי "קולה סופרדיפ". הגיע הזמן לברר את כל הפרטים אודות השחקנים, תהליך הצילומים ועלילת הקלטת. והעיקר להכיר טוב יותר את יוצרי התמונה.

עוד בשנות השמונים

חלק חשוב בעבודת הסרט עבור כותבי התמונה היה הבילוי הקפדני של המראה של עידן שנות ה -80. ולמרות שהפעולה העיקרית של התמונה מתרחשת על אובייקט סודי מתחת לאדמה, והדמויות הראשיות הן אנשי צבא או מדענים, היה צורך ליצור אווירה כזאת, כך שהצופה לא יטיל ספק לשנייה במה שקורה ב המסך היה סביר.

הצלם הייק קיראקוסיאן הוזמן לחפש פתרונות חזותיים לקלטת. הוא החל את דרכו בברית המועצות, עשה סרטים ברוסיה ובארמניה, ובשנים האחרונות עבד בטורקיה. בזכותו עשרות סרטים וסרטים דוקומנטריים באורך מלא וקצר, מספר פרסי קולנוע ופרסים של פסטיבלי קולנוע.

"בסרטיו ראיתי כמה ערך ייצור גבוה נוצר באמצעים פשוטים, זו הייתה סדרה ויזואלית ראויה באמת", אומר המפיק סרגיי טורצ'ילין. "חוץ מזה, הקולנוע הטורקי רגיל לעבוד בנסיבות דומות לשלנו, כך שמצאנו שפה משותפת די בקלות. לגאדג'ט כנראה יש את קבוצת הקולנוע הטובה ביותר שפגשתי במהלך עבודתי בקולנוע, כך שאני מאוד שמח שנכנסנו יחד לפרויקט ".

הצלם וצוותו לקחו ברצינות את ההדמיה של שנות השמונים על המסך. בהתחלה הוא שקל את האפשרות להשתמש בטכנולוגיית הצילומים של אותה תקופה - על סרט עם תהליך פוטוכימי מלא של התפתחותה ושימוש באופטיקה ובמצלמות של אותה תקופה. אך אופציה זו דרשה עלויות כספיות נוספות משמעותיות.

"עצרנו בצילומים במצלמה דיגיטלית מודרנית, אבל הרעיון להשתמש באופטיקה מתוצרת סובייטית של אותה תקופה נותר בעינו", אומר חייק קירקוסיאן. - כל מכשיר אופטי יוצר אשליה של ריאליזם. לאופטיקה של אותה תקופה, בייחוד של הייצור הסובייטי, יש עיבוד מוזר מאוד של ניגודיות ומרחב. זוהי רכות מסוימת, ושבירה ספציפית של פרספקטיבה, וניגודיות מופחתת של התמונה. בנוסף, בחרנו בשימוש באופטיקה אנאמורפית. זה איפשר ליצור דימוי, נניח, של המרקם של אותה תקופה. יחד עם זאת, יחס הגובה-רוחב הספציפי של 2.4: 1 היה מושלם הן לעיצוב החלל של המודול המדעי שלנו, והן להפרדה גמישה של סצנות עם קבוצה גדולה של שחקנים במרחב הדוק ".

צוות מחקר עצום לקראת הצילומים בוצע על ידי הצוות בראשות מעצב ההפקה מרסל קלמגמבטוב. בעבר, הוא עבד אך ורק על פרויקטים קולנועיים בהם הפעולה מתרחשת בעידן המודרני.

"רציתי לממש את עצמי כאמן בפרויקט היסטורי", אומר קלמגבטוב. - היה חשוב לשים לב לפרטים כך שהעידן יהיה מזוהה. במשך כמעט ארבעה חודשים בוצעה עבודה מאומצת ליצירת תדמית הסרט. מצאתי השראה על ידי הסתכלות על קלטות הפניה, שקעתי בחומר, למד אובייקטים אמיתיים שאמורים להופיע בסרט שלנו ".

יחד פיתחו הייק קיראקוסיאן ומרסל קלמגמבטוב את פתרון האור-צבע של הסרט.

"השתמשנו בשלושה צבעי יסוד", אומר מעצב הייצור. - הצבע הבסיסי הוא אפור וגווניו הרבים. צהוב היה צבע החליפות וצבע הסימונים באתר. ולבסוף, הצבע האדום, שיצר חרדה ואלמנטים של מתח ".

על פי פתרון התאורה, צוות המצלמה חילק את הסרט מותנה למספר חלקים.

"ככל שהתפתחה העלילה, האור השתנה, בהירות התאורה ירדה בהדרגה, רוויית הצבעים ירדה, האור הסטטי הוחלף בהדרגה במקורות אור נעים, שיחד עם החושך יצרו כוריאוגרפיה מעניינת של אור וצל, שהשתנה הן בהתאם לריאליזם של העלילה והן מהלך הרוח של פרק בודד ", אומר האק קירקוסיאן.

התפתחות הנוף ובחירת המיקומים לצילום היו בלתי נפרדים מהעבודה על פתרון הצבע והאור של התמונה.

"יחד עם גייק וארסן, דנו בהכל הרבה זמן, הלכנו והסתכלנו על האובייקטים, בחרנו, ביטלנו, המצאנו מחדש בגלל התאמות בתסריט", אומר מעצב ההפקה מרסל קלמגמבטוב. - יצרתי תוכנית גיאוגרפית של הביתן, בו מתרחש עיקר הפעולה של הסרט. כמובן שכל ההתגלמות החזותית של הקלטת הייתה כפופה לחלוטין לתסריט ולעלילה. יצרנו מסדרונות עם סיבובים אינסופיים, צומת פינות זיגזג, אלמנטים מבוכים; היינו קשובים עד כמה המסדרונות צריכים להיות רחבים, אילו אלמנטים צריכים להיות שם כדי לעזור ליצור את מצב הרוח הכללי של התמונה. הפחתנו ויזואלית את גובה החדרים כך שהתחושה הזו לחצה על הצופה, כך שהוא הרגיש שהפעולה מתרחשת מתחת לאדמה בעומק של 5,000 ו -12,000 מטרים, תלוי בסצנה ".

צוות האמנים הכין קודם כל מודל קטן ואחר כך גדול של הנוף העתידי. ארסן סיוחין והייק קיראקוסיאן צילמו סצנות משפט באמצעות מצלמת GoPro במדגם זה, ורק לאחר מכן בוצעו חישובי טעות מדויקים, ובניית הנוף החלה.

יוצרי הסרט לא שכחו את סבירות העולם שהם יוצרים. "המשימה העיקרית הייתה לגרום לצופה להאמין שאם באמצע שנות ה -80 של ברית המועצות יהיה אובייקט סודי כל כך בעומק זה, זה היה נראה בדיוק כך", אומר ארסני סיוחין. - זה צריך להיות בו זמנית אחד ההישגים של המדע הסובייטי, ומקום בו הכל מזכיר לנו שעכשיו אנחנו מאוד עמוקים מתחת לאדמה, מה שאומר שאם משהו יקרה, לא יהיה קל יותר לצאת מכאן מאשר לברוח מחללית. אני מקווה שהצלחנו ".

על ידי צילום מיקומים

הירי בוצע בביתן בשטח של 1200 מ"ר, שבשטחו הוקם "החלק התת קרקעי" של מתקן "קולה סופרדיפ". בנוסף לעבודה בנוף הביתן, הוחלט לבצע חלק מהצילומים במקום בסביבתו הקרובה של האובייקט האמיתי "קולה סופרדיפ" - באזור מורמנסק. כל חברי צוות הסרט מתלהבים מהמסע הזה.

"זה היה סופר מגניב", נזכר השחקן קיריל קובאס. - אני מאוד שמח על הטיול הזה. הבנתי שאני רוצה לטייל ברחבי הארץ שלנו ". "ימי הצילומים במקום היו הזכורים ביותר עבורי", מהדהד עמיתו ויקטור ניזובוי. "טסנו מעל ים ברנץ, היה שלג ונסחפים מסביב."

"מעולם לא ראיתי כל כך הרבה שלג בחיי, למרות שהמקומיים אמרו שאין הרבה מזה השנה", אומרת מילנה רדולוביץ 'בחיוך. באזור מורמנסק, צוות הסרט עבד במספר מקומות. הראשון הוא מכרה סוורני בעיירה זאפוליארני, בבעלות חברת כריית קולה ומתכות, חברה בת של נורילסק ניקל. זירת הגעת המשלחת עם הדמות הראשית אנה והקולונל GRU יורי בוריסוביץ 'צולמה כאן. הדמויות ב- UAZ נוסעות לפיר נוטה המוביל למתקן סודי.

"פלטפורמה מיוחדת מולחמה ל"כיכר" בה טיילו השחקנים ", אומר המפיק אלכסנדר קלושקין. - על המבנה הזה היו במאי, צלם עם סטדיקם. הירידה למכרה צולמה בזמן אמת ". קלושקין עצמו עלה על ההגה של המכונית, מה שהפתיע את כל צוות הסרטים."הייתה תכונה מעניינת ומסוכנת - באמצע הכביש יש שקע כזה שהמים זורמים לתוכו ויוצרים ריבוע רחב ועמוק למדי", אומר קלושקין. "והנהגת ה"ככר" הזו הייתה קשה ביותר, מכיוון שכל תנועה לא מדויקת של הגלגל תגרום לנזק החזק ביותר, ויהיה בלתי אפשרי להשיג את "הלחם" ללא אמצעים מיוחדים ".

בנוסף, יוצרי סרטים צילמו בסברנויה במכרה מתחת לאדמה בעומק של כ -200 מטר. יחד עם זאת, המכרה עצמו לא הפסיק את עבודתו לדקה.

"כל בוקר אספו אותנו כמה משאיות KamAZ, שהובילו את כל צוות הסרט למחתרת", אומר המפיק אלכסנדר קלושקין. "התמקמנו באחת המפלסים הראשונים מתחת לפני הקרקע, והעבודה נמשכה בעומק של עד 1000 מטר. אלה היו התנאים הקיצוניים ביותר, במיוחד מכיוון שבמקומות מסוימים במכרה נערכו עבודות הריסה. כמובן, נאמר לנו שהכול יהיה בסדר, אולם כאשר נשמעים פיצוצים באותו מתקן שבו אתה נמצא, אתה מרגיש פחד באופן לא רצוני. ממש הרגשנו מה יכול לקרות במעמקי העל האמיתיים של קולה ".

יוצרי הסרט הביאו "מעלית" ממוסקבה, בה הם השתמשו לצילומים, והם עמדו במשימה הקשה לשלב את הנוף הזה באובייקט אמיתי. "דאגנו שלקהל תהיה התחושה המלאה כי מהרחוב אפשר להיכנס לפיר נטוי, לנסוע דרכו ולאחר שנכנסים למעלית לרדת למחתרת לעומק של 5,000 מטר", אומר מעצב ההפקה. מרסל קלמגמבטוב.

לאחר הצילומים במכרה סברני, צוות הסרט נאלץ להגיע למקום ייחודי ליד הכפר טרוברקה שעל חופי ים ברנץ. כמה ימים לפני המעבר למיקום חדש, תנאי מזג האוויר השאירו הרבה לבקש. המיקום היה מכוסה שלג, והרוח עד 22 מ / ש לא אפשרה להרים מסוקים לשמיים.

"הפורטל נפתח בדיוק ברגע שעזבנו את זאפוליארנויה, ולא הייתה שום ערובה שנלך לטריברקה עם כל הרכבת", אומר אלכסנדר קלושקין. "אבל היה לנו מזל, נסענו, והכל היה מוכן בדיוק לפי לוח הזמנים. הצלחנו לפנות דרך לא קיימת מהכפר עצמו לחופי ים ברנץ, שם צילמנו ישירות את נחיתת המטוס, ירידת אמנים, דמויות קולנוע והכניסה בפועל לחפץ קולה סופרדיפ.

הרוח מתה עד 5-6 מ ' / ש', ולכן סיימנו בהצלחה ירי מורכב בשמים כאשר היה צורך לסנכרן שני מסוקים. זו הגאווה הנפרדת שלנו מכך שהכל הסתדר ואף לא קרה אירוע אחד.

צילום במסוקים היה אתגר של ממש עבור השחקנים. "דמיין לעוף מעל ים ברנץ", אומר ניקולאי קובאס. - על פי העלילה, נקלענו למערבולת - באופן טבעי, הבמאי והמפיקים מבקשים מהטייסים להניף את המסוק. והם עושים את זה בשמחה, ואתה חושב: טוב, זהו, עכשיו נתרסק. וצילמנו כל פרק ברוסית ובאנגלית, וזה לא היה קל! זה היה אתגר!"

"בפעם הראשונה צילמתי במסוק מעופף", מודה ויקטור ניזובוי. "אנשי הצליל שכבו מתחת למושבים במסוק, נשמעה שאגה, גייק נתן את הפקודה, המנהל נתן את הפקודה, ונזרקנו מצד לצד מעל הסלעים בים ברנטס".

על טכנולוגיות

צוות היצירה של הסרט החליט לנטוש כמה שיותר גרפיקה ממוחשבת בקולנוע המודרני ולעקוב אחר הקנונים של סרטי הפולחן של שנות השמונים.

"עצם הרעיון של 'מותחן על העל -טבעי בברית המועצות' גורם לצופה להטיל ספק בכל מה שקורה", אומר הבמאי ארסן סיוחין. - אנחנו עדיין לא רגילים להסתכל על העבר שלנו בצורה כזאת. הודות לקולנוע הסובייטי נוצר רעיון קונקרטי כיצד צריך להיראות הזמן הזה. לכן עלה הרעיון: אם הסרט עוסק בערך בשנות ה -80, אז לצופה יהיה קל יותר להאמין בו אם הוא נראה כאילו צולם בשנות ה -80.המשמעות היא שתפאורה, איפור ואנימטרוניקה צריכים לבוא לידי ביטוי במקום גרפיקה ממוחשבת ". סרגיי טורצ'ילין מוסיף לעמיתו:

“המפיקים בוחרים בגרפיקה מכיוון שאפקטים ממוחשבים מאפשרים לך לעשות הכל, באופן עקרוני, לכל תקציב. את המודל אפשר להחמיר או טוב יותר, לצייר פחות או יותר, אבל בכל זאת תצליח. אפקטים אנלוגיים קשים יותר במובן הזה, כי אתה יודע מיד כמה זה יעלה, אבל זה עולה הרבה. אבל מה שאתה מקבל הוא שהתוצאה גלויה מיד במהלך הצילומים - לא יותר, לא פחות. שוב, לשחקנים הרבה יותר נוח לשחק ולהשלים משימות עם מה שהם יכולים לראות ולהרגיש. אותו דבר לגבי עבודתו של המפעיל. ובסופו של דבר הצופה תופס את זה בצורה אחרת לגמרי. בואו נסתכל על זיכיונות בז'אנר שלנו שחוו את עידן האפקטים האנלוגיים והדיגיטליים. "קטלנים" או "חייזרים" - החלקים האנלוגיים של זיכיונות אלה עדיין נחשבים פולחן והאמין ביותר ".

המאסטרים של צוות Galaxy Effects, שעבדו על קלטות "אטרקציה", "T-34" ו"שוער הגלקסיה ", היו אחראים ליצירת איפור פלסטי ואפקטים מיוחדים פיזיים על פרויקט קולה סופרדיפ. משימותיהם כללו יצירת תמונות באמצעות חלקי פלסטיק של האיפור, פיתוח ויישום של אפקטים מיוחדים פיזיולוגיים.

"ייצור אפקטים מיוחדים מסוג זה הוא כמובן תהליך רב שלבי מורכב הכולל עבודה מתואמת היטב של מומחים בפרופילים שונים: פסלים, טכנאים, מהנדסים, יוצרי צורות, אמנים ועוד רבים אחרים", אומר. יורי ז'וקוב, מייסד Galaxy Effects. - המערכונים הראשונים ניתנו על ידי צוות היצירה של הסרט, ויצרנו את המודלים על סמךם. לצורך האיפור נתנו לנו היוצרות אלבומים שלמים של הפניות, תמונות של מרקמים, סקיצות והערות. על סמך כל זה, עיבדנו מודלים תלת -ממדיים ופיתחנו קונספט אחד לכל האפקטים המיוחדים שניתן לראות בסרט ".