כל כך קרוב לאופק - הכל על צילומים

2024 מְחַבֵּר: James Gerald | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 14:07

הם הכירו זה את זה עם שחר התבגרותם, כאשר רגשות ותשוקה מסוגלים לכבוש את הפחד ולהתגבר על כל קשיים. צעיר ומאוהב - זוהי אהבה אמיתית ממבט ראשון. אבל זה לא יימשך לנצח, ויש לכך סיבות טובות … את הסיפור הזה תספר הדרמה החדשה כל כך קרוב לאופק (2020); גלו עובדות מעניינות על הסרט והשחקנים, כמו גם פרטים על הראיון עם ג'סיקה קוך, כותבת הרומן המקורי.

זמן פעולה

שנות התשעים

ספרה של ג'סיקה קוך מתרחש בסוף שנות ה -90. ליוצרי הסרט היה מאוד חשוב שהפעולה של הסרט תתקיים באותו עידן. לפחות בגלל נושא האיידס - בזמנים אחרים זה לא יהיה הגיוני כלל. לדברי כריסטין לובברט, הקונספט הוויזואלי של הסרט טומן בחובו קשיים רבים: כמובן שהיינו צריכים להציג את שנות ה -90 בדייקנות רבה לפרטי פרטים, אך יחד עם זאת לא רצינו שהסרט יהפוך להיסטורי. היינו צריכים גם להציג נקודת מבט מודרנית. על פי הרעיון שלנו, הצופים בבתי הקולנוע צריכים לתפוס את עצמם חושבים:

"אז לבשנו בדיוק את אותם הבגדים …", אך יחד עם זאת הסרט היה צריך להיות מודרני"

טים טראכט מוסיף: "לא ביקשנו להדגיש את האסתטיקה ההיסטורית של התקופה, אך היינו צריכים לשחזר את האווירה של אותה תקופה. לא הייתי אומר שהסרט "כל כך קרוב לאופק" קשור לכל תקופה מסוימת ". כך או כך, ויזואלי הרטרו אמורים היו ליצור אווירה של נוסטלגיה, חמימות וביטחון.

"So Close to the Horizon" צולם בצבעים חמים ובמסך רחב. הבמאי טים טרצ'טה והצלם פביאן רוזלר החליטו מראש להשתמש בעדשות אנמורפיות.

"פורמט המסך הרחב הוא אידיאלי עבור תקריבים של דמויות כך ששניהם יתאימו למסגרת", מסביר טרצ'ה. "יחד עם זאת, רצינו לשמור על מרחק ולהשאיר לשחקנים שלנו מספיק מקום כדי שהם לא יהיו צפופים, וכדי שלא ייאלצו לפנות לקלישאות ותיקות"

טראצ'ט ורוסלר בחרו ערכת צבעים מאוד אוורירית עם ניגודיות נמוכה ואיכות מגע טכניקולור. "לא השתמשנו בשחורים עמוקים מדי, ובסופו של דבר הסרט שלנו נראה כמו דרמה חברתית או אפילו אגדה מודרנית מבחינת צבע", אומר הצלם. בנוסף לעדשות האנאמורפיות, השתמש רוזלר במגוון מסננים, כולל השפעה של זכוכית סדוקה ישנה.

"התמונה יצאה מעורפלת מעט והניגודיות נעשו אפילו רכות יותר", מסביר טרצ'ה. עם זאת, טרצ'ה ורוסלר החליטו לא להתעכב על אותו רעיון בזמן הצילומים

"התכוונו להיות קרובים ככל האפשר לשחקנים באמצעות עדשות מוקד זוויות רחבות", אומר הבמאי. - העדשות שלנו אפשרו לנו לצמצם את אורך המוקד לחצי מטר וליצור תחושה של קרבה מקסימלית מבלי להפריע לשחקנים. זה היה בעל ערך במיוחד בסצנות כאשר ג'סיקה ודני מצטופפות או מתנשקות. הבנו שלא קל לשחקנים לשחק בסצנות כאלה, ולכן השאיפות שלנו היו מוצדקות ".

כריסטינה לובברט נותנת כבוד למעצבת התפאורות קריסטיאנה קרומווידה ולמחלקה על תשומת הלב לפרטים ופרטים. כוחות המחלקה הזו הם שיצרו את היריד, שמילא תפקיד חשוב בתחילת ובסוף הסרט: שם נפגשות ג'סיקה ודני. הגיבורים נפגשים בעיניהם בגלריית היריות, ואז מוצאים את עצמם יחד על האטרקציה "זחל".

"היינו צריכים להתעסק ביריד", מחייך לובברט. - חשבנו הרבה זמן איך נצלם את הסצנות האלה. לא יכולנו לשכור יריד מודרני - היו יותר מדי אלמנטים שאפילו לא נראו באופק בשנות ה -90, ולא הייתה לנו שום זכות להסיר אותם ללא אישור”.בסופו של דבר הוחלט לבנות יריד משלהם באמצעות טווח של אחת מהחברות שמשכירות אטרקציות ישנות. "בחרנו כמה מהטיולים, העברנו אותם לאתר, הקמנו ובנינו אוהלים סביבם", ממשיך המפיק. "למעשה, יש לנו יריד משלנו למספר משמרות לילה"

על פסקול הסרט, טים טראכט עבד עם המלחין מייקל קאם, שמשך תשומת לב עם עבודתו על פסקול הסרטים של ברן בו אודר. מבחר הקומפוזיציות המתאימות לאווירה היה חשוב מאוד עבור טראכט. "יש כמה סטים שבהם אי אפשר להגזים", משוכנע הבמאי. למשל, בסצינה כשג'סיקה ודני שוב מוצאות את עצמן בנסיעת הזחל, נשמע הרכב שמבצעת להקת הרוק הזרה. "היא הייתה מושלמת לסצנה הזו", אומר טרצ'ה. - הוא תואם את האווירה בזריקה ויש לו קסם של תקופה שחלפה, בדיוק כמו האטרקציה עצמה. השתמשנו גם בקומפוזיציות אחרות משנות ה -90, אך לא התעכבנו עליהן. בתמונה יש גם יצירות עכשוויות, כולל אלה שנכתבו במיוחד עבור הסרט. ובכל זאת, מוזיקה לא צריכה לקבל עדיפות על פני התמונה. פסוקי השיר לא צריכים לחשוף את קווי המתאר של העלילה או לחזור על מה שהקהל כבר ראה ".

ראוי גם להזכיר כיצד החלו הצילומים של "כל כך קרוב לאופק". "בתחילת 2018 התחלנו לחפש מקורות מימון", נזכר טרוכטה. - בדרך כלל, תהליך זה אינו מהיר. עם זאת, הצלחנו לצלם סרט בסתיו של אותה שנה. נראה שכולם, כולל נותני החסות שלנו מצפון ריין-ווסטפליה ובוואריה, כמו גם השותפים שלנו מ- SevenPictures, רצו שהסרט יגיע מהר יותר להפצות תיאטרון רחבות. בדרך כלל, 99% מהסרטים שאושרו בשיעור זה הם קומדיות או סרטי הרפתקאות משפחתיות ".

"כל כך קרוב לאופק" צולם מאמצע ספטמבר עד אמצע נובמבר 2018.

"רוב הסצנות צולמו בקלן ובסביבתה", אומר טראצ'ה. - הקבוצה בילתה כמה ימים במינכן ולבסוף עבדנו מספר ימים ליד ליסבון. צילמנו את הסצנות בארצות הברית בפורטוגל ". כריסטין לובברט טוענת שהם שוקלים את הרעיון לצלם סצנות אמריקאיות בארצות הברית. "היינו צריכים לנטוש את הרעיון הזה - היינו צריכים להוציא סכום לא מבוטל של משא ומתן, הנפקת אשרות עבודה וכל שאר הניירות. חוץ מזה, לא היינו עומדים בלוח הזמנים, - מסביר המפיק. "אז היינו צריכים לחפש אלטרנטיבה"

לבסוף, "אמריקה" נמצאה בחוף הפורטוגזי. "במדינה הזו אתה יכול בקלות למצוא נופים שונים, כולל נופים דומים מאוד לאלה האמריקאים", אומר לובברט. "היו יערות ירוקי עד, והרי הרוקי המקסימים, וחופים ענקיים וצוקים … והכל היה קרוב!" לדברי המפיק, צילומי הגמר בפורטוגל שיקפו את כל העבודה על הסרט בצורה הטובה ביותר: “כולנו התיידדנו, מזג האוויר היה פנטסטי. כשצפיתי בסצנות על המסכים לא יכולתי להסתיר את דמעותיי והייתי צריך להסתתר מאחורי הדיונות כדי שחברי לא יראו אותם. זה היה מאוד נוגע ללב ".

המתיקות המרה של הרגש

הדמות הראשית של הסרט "כל כך קרוב לאופק" היא אהבת אמת. המוטיב של התמונה הוא שלעולם אסור לנטוש את האהבה, שהיא עודת, ותמיד יהיה מקום לאהבה בלב שלך, גם אם היא לא תימשך זמן רב. זה ברור לכולם.

"הייתי רוצה לראות את הקהל מנגב את דמעותיו בסוף הסרט, כי התמונה שלנו נגעה בהם", מודה טרצ'ה. - אך יחד עם זאת, אני רוצה להאמין שהקהל יבין: ג'סיקה קיבלה את ההחלטה הנכונה ויש לה חיים טובים יותר לפניה. היא הסתכנה בהתאהבות, בידיעה שהאהבה לא תימשך לנצח, והשיעור הזה טוב לה. כעת היא יכולה לחיות באושר, ולהרגיש את כוחה שלה. אני מקווה שהקהל ירגיש את זה ויצא מהקולנוע מעודד ".

אריאן שרדר מאמינה שהקהל יהיה בעיקר נשים: “אין הגבלות גיל. סיפור אהבה זה הוא אוניברסלי ויכול לגעת בלבם של אנשים רבים. למרות שהדמויות הראשיות עדיין צעירות מאוד, גורלן לא יהיה אדיש לצופים מבוגרים. הסרט "כל כך קרוב לאופק" יפנה ללא ספק לכל מי שאוהב מלודרמות נוגעות ללב ".

לונה וודלר טוענת שאם זה היה תלוי בה, יהיו עוד מלודרמות כאלה:

"אחרי הכל, אלה החיים עצמם! אירועי הסרט הזה יכלו לקרות לכל אחד במציאות. זהו סיפור אהבה נפלא המלמד אותך להיות חזק. אלה הסיפורים הדרושים - אלה שמדברים על כוחה של אהבה, שנותנים כוח ". יאניק שומאן מוסיף: “אני רוצה שהקהל יבכה כדי שידבקו באהבה הזו. התמונה מראה שעלינו להיות אסירי תודה על הזמן שאנו יכולים לבלות עם יקירינו. כי אף אחד לא יכול לקחת מאיתנו את הזמן הזה"

ראיון עם ג'סיקה קוך

"כל כך קרוב לאופק" הוא הופעת הבכורה שלך כסופר והתחלה מרשימה מאוד לקריירה שלך. למה עבדת על הסיפור הזה כל כך הרבה זמן?

- כתבתי את הסיפור הזה לפני כ -15 שנה, מתוך סקרנות שלחתי אותו לבעלי אתרים וקיבלתי סקירה חיובית מאוד. אבל אז שיניתי את דעתי בנוגע לפרסום ושרפתי את כתב היד. באופן כללי, החלטתי להשאיר את כל זה בעבר, למרות שכמובן לא שכחתי. שנים רבות לאחר מכן, אני ובעלי התחלנו לדבר על העבר. הודתי בפניו כי תיארתי פעם את כל אירועי תקופת חיי אחת ברומן. אחר כך סיפרתי לו על העלילה, שהיתה כל כך אישית שאפילו בעלי לא ידע עליה. הנושא לא נסגר בשיחה אחת, חזרנו אליו לאורך כל השבוע. כתוצאה מכך, הבעל אמר: "את יודעת, ג'סיקה … את צריכה לכתוב את הספר הזה שוב!" היה לי קשה להכניס אותו לראש שלי. איבדתי את הנסיעה ולא הייתי בטוח אם אוכל לסיים גם אם התחלתי. במיוחד בהתחשב בכך שהיה לי בן שזה עתה נולד בידיים.

כשהתגברתי על הספקות, לקחתי מחברת ועפרון והתחלתי לכתוב איפשהו באמצע הסיפור. לא עקבתי אחר שום כרונולוגיה, פשוט הוצאתי איזו סצנה מהראש והתחלתי לתאר אותה, תוך ציון התאריך. המשכתי לעבוד, לא יכולתי להפסיק. לא הרפיתי את המחברת שלי בעיפרון, יום או לילה. בסופו של דבר סיימתי כמה סצנות והקלדתי הכל במחשב. סיימתי את הספר תוך שמונה שבועות.

האם היה לך רצון למצוא מוציא לאור באופן מיידי?

- בכלל לא. קודם כל, נתתי את הספר לבעלי לקרוא. הוא התרשם ממה שקרא ושכנע אותי להתחיל לחפש מוציא לאור. הייתי סקפטי לגבי הרעיון, כי למדתי את שוק הפרסום באינטרנט והתאכזבתי מאוד ממה שקראתי: אם לשפוט לפי הביקורות, לרומני בכורה היה סיכוי קטן ביותר להתפרסם, ואם האירועים היו מבוססים על ניסיון אישי, כמעט ולא היו סיכויים. כמו כן, לא היה לי השכלה ספרותית או פרסומים מוקדמים. כמעט השלמתי עם העובדה שהספר שלי לא יתקבל, ושצריך לשכוח אותו. אבל בעלי לא ויתר ויעץ לי לפחות לנסות ליצור קשר עם איזו סוכנות ספרותית. הסכמתי לפשרה הזו, אבל החלטתי להגביל את עצמי לחמש סוכנויות בלבד, לא יותר. עכשיו אני מבין כמה הייתי תמים, כי מאוחר יותר גיליתי - בדרך כלל מחברים שולחים את עבודותיהם ליותר מ -100 סוכנויות, וחוזרים על זה מעת לעת בתקווה שבמוקדם או במאוחר מישהו יאהב את יצירתם. פשוט לא ידעתי את זה. בחרתי חמש סוכנויות באופן אקראי וקיבלתי תשובה די מהר. בקיצור, ארבע מתוך חמש הסוכנויות שאליהן שלחתי את כתב היד רצו לחתום איתי על חוזה באופן מיידי.

מדוע בחרת בסוכנות הספרות של טים רוהר?

- קראתי באתר את הדברים הבאים: "אם אינך בטוח במאה אחוז שנקבל את הספר שלך, אל תשלח אותו". זה מגוחך, אבל אהבתי את זה.הייתי בטוח במאה אחוז בסיפור שלי והחלטתי שאם טים רהרר לא יאהב אותו, אף אחד לא יאהב אותו. הסוכנות שלו הייתה הראשונה שפניתי אליה. חשבתי שזה סימן טוב. כשהכרנו טוב יותר, התברר שנעבוד יחד.

לאחר פרסום הספר "כל כך קרוב לאופק" מאת פוארוורקה וראל, הכל השתנה …

- אין לי מה להשוות. כשהספר התחיל לטפס ברשימת הפרסומים הפופולריים, הופתעתי לטובה. זה היה בלתי צפוי, אי אפשר לחזות זאת מראש. אמרתי לסוכן שלי כבר בתחילת שיתוף הפעולה שלנו שאשמח אם 2000 איש יקראו את הספר … כתוצאה מכך היו יותר קוראים.

כשהספר היה בשיא הצלחתו, הגיעה הצעה לעשות סרט. מה הייתה תגובתך הראשונה?

- הסוכן שלי הכין אותי נפשית. הוא אמר שאולי יש אנשים שמוכנים לצלם את הסיפור שלי. הוא ראה את הפוטנציאל בספר So Close to the Horizon והציע אותו בעצמו לאולפני קולנוע שונים. כמו כותבים רבים אחרים, לא האמנתי שזה באמת יכול לקרות. גם כשיצאו הבקשות החמורות הראשונות לזכויות סרט, עדיין לא האמנתי, כי הצעת החוזה לא אומרת שהסרט יצולם. הכל יכול להיות. אבל כשחתמנו על חוזה עם סטודיו קנאל, לא הייתי מום כי זה אכן קרה.

מה היו המשא ומתן הראשון עם המפיקים? מה אתה חושב על איזבל הונד וכריסטין לובברט?

- במהלך המשא ומתן המקדים עם איזבל וכריסטינה, איכשהו מצאנו מיד שפה משותפת. לסוכני טים רהרר ולי הייתה תחושה שהמפיקים אוהבים ומתעניינים באמת בפרויקט. בנוסף, הבנו שהסרט יצולם בהתאם להעדפותינו.

האם היה קשה לתת את הספר שלך לידי אנשים אחרים?

- הספר לא הלך לשום מקום. הסרט מבוסס רק על החומר המקורי. אני מאמין שהספר והסרט שונים משתי יצירות עצמאיות. זה היה מאוד חשוב בשבילי, מכיוון שאני מקושר באופן בלתי נפרד לעלילה, עברתי את כל זה, למעשה, זה הסיפור שלי. לכן, הייתי צריך לנסות להרחיק את עצמי מהעיבוד הקולנועי ולהסתכל עליו בראש פתוח - כסרט עצמאי, ולא עיבוד קולנועי לספר. אמרתי גם למפיקים שאין צורך לבחור שחקנים לטעמי ולהתאים בדיוק לזיכרונות שלי. זה לא נכון. כמובן, היה לי חשוב שהדמויות בסיפור ישמרו על הדמויות שלהן. אבל, כפי שציינתי קודם לכן, הייתי מספיק בטוח בספרי כדי להעביר אותו לאנשים אחרים ולא לחוש חרדה.

היו לך דרישות להתאמה?

- כמובן שהיו. היה לי חשוב לשמר את אווירת הסיפור ואת נושאי המפתח הגלומים בעלילה. הסיפור מספר כי דברים ואירועים הם לפעמים כלל לא מה שהם נראים במבט ראשון. החברה רגילה לחשוב באופן שטחי ולעתים קרובות שופטת ספר על פי הכריכה שלו, רק כמה אנשים מנסים להבין את המהות האמיתית של הסוגיה. "כל כך קרוב לאופק" מראה שתמיד כדאי להסתכל מקרוב, שצריך לנטוש סטריאוטיפים.

איך הלכה העבודה שלך עם התסריטאי אריאן שרדר?

- אריאן שלח לי כל גרסה של התסריט. קראתי בסך הכל חמש גרסאות. במהלך שיחות ממושכות פנים מול פנים, דנו בכל הפרטים, אריאן הדגישה כי דעתי לגבי עבודתה חשובה לה מאוד. כמובן שהתסריט היה שונה בתכלית מהספר. למען האמת, התקשיתי לתאם את הזיכרונות שלי לתמונות המתוארות בתסריט. הייתי צריך לקרוא את התסריט כיצירה עצמאית לחלוטין. התמזל מזלי להכיר את כל השחקנים מראש, במהלך קריאות התסריט. בנוסף, ראיתי קלטות וידיאו של אודישנים בהם לונה ויאניק שיחקו באותה סצנה.לאחר שקראתי את התסריט מאוחר יותר, דמיינתי שחקנים ספציפיים, כך שהתמונות בדמיוני הפכו לברורות וברורות יותר.

איזה רושם עשה עליך הבמאי טים טראכט?

- אני מודה, הייתי קצת עצבני, ציפיתי לפגישתנו הראשונה עם טים. משום מה דמיינתי איש עסקים רציני שתמיד משיג את מטרותיו ואינו מקשיב לדעות של אחרים. במקום זאת, פגשתי אדם טוב לב שהתעניין בכנות ובאמת באמת בסיפורו של דני, למד אותו והיה קשוב מאוד לדברים הקטנים. טים רצה לדעת הכל, הוא שאל אותי שאלות על דמותו של דני, על איזו מוזיקה הוא הקשיב בזמנו. יהיו כמה רגעים בסרט שהוספנו במיוחד עבור קוראי הספר.

מה אתה חושב על הליהוק של לונה וודלר, שמשחקת את התפקיד שלך, יאניק שומאן ולואיז ביפורט?

- התמונות הראשונות של יאניק והירח עוררו עניין רב שלי, אבל למען האמת, עדיין הייתי סקפטי לגבי הרעיון הזה. הכל השתנה כשראיתי את הוכחות הווידאו. לאחר שנפגשתי עם השחקנים באופן אישי, הייתי משוכנע כי לא נוכל למצוא את המועמדים הטובים ביותר. ואת העובדה שלואיז תהיה מושלמת לתפקידה, הבנתי כמעט מיד, מהתצלומים. פגשתי אותה כמה ימים לאחר מכן, והפגישה שלנו רק חיזקה את הביטחון שלי. שמחתי שיאניק לא נראה יותר מדי כמו דני האמיתי, אולם, זה היה בלתי אפשרי. אם קווי הדמיון היו בולטים, אני חושש שבשלב מסוים הזיכרונות שלי עלולים להיות מטושטשים. בסופו של דבר, שמחתי שזה היה יאניק שקיבל את התפקיד. למרות שלמען האמת, מעולם לא הייתי חושב קודם שאגיד: "כן, הוא מתאים!"

עזרתם ללונה וודלר ולשחקנים אחרים בעצות?

- שלישיית השחקנים ששיחקו את התפקידים העיקריים בסרט התמסרו לחלוטין לעבודתם. לדוגמה, יאניק שאל אם הוא יכול להסתכל בתמונות של אב הטיפוס שלו. אני זוכר אותו עומד מול מסעדה במינכן והשווה את צבע עיניו לצבע של דני. זה היה מוזר. יאניק גדל שיער ארוך, בדיוק כמו שהיה לגיבור שלו. לונה ואני החלפנו מחשבות ומחשבות במהלך ההפסקות בין טייקים. היה לה מאוד חשוב לדעת עד כמה היא משחקת אמין, אם צריך לשנות משהו. אבל היא פשוט לא הייתה צריכה לשנות כלום. היא שיחקה את תפקידה בצורה מושלמת! לואיז הפציצה אותי בלי סוף שאלות: אילו נעליים נעלתה טינה? איזה בגדים לבשת? האם הצלקות שלה אמינות? היא שקעה לגמרי בדמותה של הגיבורה שלה. רגע אחד ממש היכה בי: לואיז התעקשה שהמעצבים יסירו את השטיח האדום מחדר הילדים, כי טינה מקשרת אדום לזיכרונות לא נעימים.

מהם הזיכרונות הנפוצים שלך מצילומי הסרט?

- רק הטוב ביותר! הייתה לי תחושה מדהימה כשראיתי את הנוף, איך הסצנות התעוררו לחיים מול העיניים שלי והפכו לסרט. כולם דאגו לי מאוד, למרות שהופעתי על הסט עם הילד שלי והפכתי את העבודה לכאוס. ניתנה לי ההזדמנות לשבת מול המצלמה במהלך סצנות האיגרוף, למרות שנאלצתי לעזוב כל הזמן לתינוק, שהיה אז רק בן חודשיים.

איך הרגשת כשראית סוף סוף את הסרט על המסך הגדול?

- כמובן שהייתי עצבני מאוד ושכנעתי את עצמי שאני צריך לצפות בסרט "בצורה מופשטת וללא משוא פנים". חששתי שבסוף תיתכן תחושת דיכאון או אכזבה מהקיטש, שהדיאלוגים ייראו מזויפים. עם זאת, בסרט לא היה שמץ של טעם רע! התמונה התבררה כמנהיגה מאוד, השחקנים עשו עבודה מצוינת עם התפקידים שלהם. בכנות, יכולתי לצפות בסרט הזה שוב ושוב ושוב! לא רציתי לעזוב את הקולנוע, זה היה כמו טיול לעולם אחר.

ציפית לסצינות מיוחדות?

- למעשה, חיכיתי, ולא אחת. היה לי מעניין לראות את הסצנה שבה דני מספר לג'סיקה שיש לו HIV.כמובן שקראתי את התסריט וידעתי איך הדברים יסתדרו בסופו של דבר. אבל הסצנה הייתה שונה מזו שנכתבה בתסריט, ונראה לי שהכל הסתדר אפילו טוב יותר בסרט. היא הייתה אחרת לגמרי - יותר רגשית, יותר מציאותית! אני מודה מאוד לטים טראכטה על גישה כה חרדתית לחומר.

מה הציפיות שלך מהסרט?

- אני מקווה שהסרט יגע בלב הקהל מבלי להפיל את הקהל לדיכאון. הייתי רוצה להאמין שכולם יבינו את המסרים החשובים שהנחנו בעלילה. שום דבר אינו נכון במבט ראשון, ולכל אחד מאיתנו מגיע להתבונן מקרוב. הצופים חייבים להבין איזו דרמה רודפת את דני וטינה לאורך חייהם, כיצד הם משלמים על משהו שאינו אשם. עלינו לראות שהם למעשה אנשים נפלאים בפנים!