"הקול האנושי" - מחכה לטילדה סווינטון

2024 מְחַבֵּר: James Gerald | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 14:07

הקרנת הבכורה של הסרט "הקול האנושי" (2020) מאת פדרו אלמודובר, המבוסס על מחזה בעל אותו שם מאת ז'אן קוקטו, התקיים בפסטיבל ונציה. למד הכל על צילומים, עבודה עם שחקנים, עריכה וצילומים של מיקומים. ולהתפעל מכוכב טילדה סווינטון בחלל.

האישה קפאה בתקווה לשוב של אהובה לשעבר, שמעולם לא לקח את מזוודותיו. היא חולקת את בדידותה עם קול במכשיר הטלפון וכלב נאמן שאינו מבין אם הבעלים עזב אותו. שתי ישויות חיות תקועות בחוסר הוודאות של ציפייה מייסרת.

תַקצִיר

פדרו אלמודובר:

האישה קפאה בתקווה לשוב של אהובה לשעבר, שמעולם לא לקח את מזוודותיו. היא חולקת בדידות עם כלב מסור, שאינו מבין מדוע הבעלים עזב אותו. שני יצורים חיים נטושים. במהלך שלושת ימי ההמתנה, יוצאת האישה מהבית רק פעם אחת כדי לקנות גרזן ופחית בנזין.

מצב הרוח של האישה משתנה מחוסר ביטחון לייאוש ואיבוד שליטה. היא מתכוננת, מתלבשת כאילו הולכת למסיבה, חושבת לקפוץ מהמרפסת. אהובה לשעבר מתקשר, אבל היא לא יכולה להרים טלפון - היא מחוסרת הכרה כי בלעה כדורים. הכלב מלקק את פניה והאישה מתעוררת. לאחר שהתקלחה קרה, היא מכינה לעצמה קפה שחור, שחור כמו מחשבותיה. הטלפון מצלצל שוב והפעם היא מרימה את הטלפון.

אנו שומעים רק את קולה, דבריו של בן השיח נותרים סוד לצופה. בהתחלה האישה מחזיקה מעמד ומנסה להיראות רגועה, אך מרגישים שהיא כועסת על צביעות וגבריות גברית.

הקול האנושי הוא שיעור הבוחן את הצד המוסרי והאתי של התשוקה, שגיבורו מוצא את עצמו על סף תהום רגשית. הסיכון הוא חלק בלתי נפרד מההרפתקה הנקראת "חיים" ו"אהבה ". מרכיב חשוב נוסף מורגש במונולוג של הגיבורה - כאב. כפי שאמרתי, הסרט הזה עוסק באי -התמצאות וייסורים של שתי ישויות חיות המשתוקקות לאדונם ".

הודעת הבמאי

פדרו אלמודובר:

“אני מכיר את המחזה של קוקטו, שהיווה את הבסיס לתסריט של הסרט הקול האנושי, כבר כמה שנים, וזה עורר בי השראה לעבוד על פרויקטים אחרים. ניסיתי לחשוב מחדש על המחזה כשכתבתי את התסריט לנשים על סף התמוטטות עצבים, אך התוצאה הסופית הייתה קומדיה אקסצנטרית שבה לא התקשרה מאהבת הגיבורה, כך שסצינת המונולוג שלה עם צינור באוזנה נפלה.

שנה קודם לכן, כללתי את הסצנה הזו בחוק התשוקה, שגיבורו יוצר את הסרט. את התפקיד הראשי בתמונה זו ממלאת אחותו של הבמאי. הגיבורה שלה, כפי שהגה התסריטאי, נקלעת למצב דומה בערך לגיבורת הסרט "הקול האנושי". באותה תקופה כבר חשבתי שאישה, המונעת להתמוטטות עצבים, יכולה לתפוס גרזן ולהרוס את הבית שבו היא גרה עם זו שנטשה אותה. רעיון הגרזן מגולם גם בציור "חוק התשוקה". עכשיו חזרתי אליה שוב.

חזרתי לעבד את הטקסט של קוקטו, אך הפעם החלטתי להישאר במקור. קראתי את המחזה שוב בפעם הראשונה מזה עשרות שנים. עם זאת, הייתי צריך להתייחס לחוסר העקביות שלי ולהוסיף לגרסה שלי את ההגדרה של "פרשנות חופשית", כיוון שכך זה באמת. השארתי את הדבר החשוב ביותר - הייאוש של אישה, האגרה הגבוהה שגובה התשוקה, שהגיבורה מוכנה לשלם, גם במחיר חייה. השארתי מאחור כלב שהוא עצוב גם לבעליו, ומזוודות מלאות בזיכרונות.

כל השאר - שיחת הטלפון, ההמתנה ומה שקורה אחר כך - נוצרה בהשראת התפיסה שלי לגבי אישה מודרנית.היא משוגעת על אהבה לגבר שמחכה כמה ימים להתקשר ולאסוף את המזוודות שלו. יחד עם זאת, היא מבקשת לשמר את מראית העצמאות המוסרית, כדי לא להישבר תחת מכת הגורל הזו. הגיבורה שלי היא בשום אופן לא האישה הכנועה המתוארת במקור. זה לא יכול להיות כך, בהתחשב במאפייני המוסר המודרני.

תמיד הסתכלתי בעיבוד הזה כניסוי שבו תכננתי להראות מה שהתיאטרון מכנה "החומה הרביעית". בסרטים זו תהיה הדגמה של מה שנשאר מאחורי הקלעים, תומך עץ בהחזקת נוף מציאותי, התממשות של בדיה.

המציאות של האישה הזאת מלאה בכאב, בדידות וחושך. כיוונתי להפוך אותו לברור, לגעת ואקספרסיבי עבור הקהל, במידה רבה בזכות המשחק המדהים של טילדה סווינטון. כבר מההתחלה אני מראה שביתה הוא ביתן קולנועי. כשהתרחקתי מהעיצוב הריאליסטי והשתמשתי בקנה המידה של הביתן, הגדלתי ויזואלית את החלל שבו הגיבורה מספקת את המונולוג שלה.

ערבבתי קולנוע ותיאטרון, והלכתי רק את הדברים החשובים ביותר. לדוגמה, ברגע מסוים, הגיבורה יוצאת אל המרפסת להסתכל על העיר. עם זאת, רק קיר הביתן נפתח לעיניה, שעליהן יש תזכורות לצילומים קודמים. אין פנורמה, אין נופים שנפתחים בפניה. היא רואה רק ריק וחושך. לפיכך הדגשתי את תחושת הבדידות והחושך בהם חיה הגיבורה.

האולפן בו צילמנו את הסרט הפך לתפאורה המרכזית שבה התפתחו אירועי הסרט. סט ריאליסטי, שבו הגיבורה חיה בציפייה לאהובה, נבנה בביתן. על ידי הצגת אביזרי העץ המחזיקים את הסט, נראה שאני חושף את עמוד השדרה של הסט.

גם צילום באנגלית היה חדש לי. על הסט, אני עובד בצורה נינוחה, אבל הפעם, במיוחד לאור הפורמט יוצא הדופן, הרגשתי חופשי מתמיד. השתחררתי משפת האם שלי, מאורך הסרט המינימלי החובה של 90 דקות, מהצורך לדאוג שמשהו מציוד הירי לא נכנס למסגרת. זו הייתה גילוי של ממש עבורי.

עם זאת, לא הכל היה חלק כל כך. עדיין צייתתי למגבלות מסוימות, הגבולות היו די ברורים ובלתי מעורערים. עבודה במצב חופשי כל כך מותנה דרשה תכנון מדויק של הסצנה, אולי אפילו יותר יסודי מאשר על סט של סרט רגיל. וזה לא קשור לתכונות תיאטרליות במסגרת.

אבל כאן עלינו להסתכל לעומק. כל מה שאני מציג בפני הקהל במקרה מסוים נועד להדגיש את רעיון בדידותה וחוסר התועלת של הדמות הראשית, הבידוד בו היא חיה. מאחורי כל פרט יש נימוקים דרמטיים. בהצגת הפנורמה של סט הסרטים ניסיתי להראות שהגיבורה נראית קטנה מאוד, כאילו היא גרה בבית בובות.

את ההקדמה לפני הקרדיטים אפשר להשוות לפתיחה לאופרה. חליפות בלנסיאגה עזרו לי ליצור אשליה זו. בסצנה הראשונה האישה הממתינה לבושה באופן מוגזם מאוד. נראה שהיא דוגמנית שנזרקה בחדר האחורי.

אם לומר לך את האמת, אני אוהב להתנסות. למשל הפיכת מפתח כרומה ענק, שבדרך כלל מגעיל אותי, למעין וילון בית אופרה. זה מעניין, מצחיק וממריץ מאוד.

תפיסת הסרט שנקבע כמעין מקום אינטימי, מעין מעבדה עזרה לי לשכוח רהיטים, אביזרים ומוזיקה. בתמונה הופיעו כמה רהיטים שאפשר היה לראות אותם בסרטים האחרים שלי.

אותו דבר אפשר להגיד על מוזיקה. הצעתי לאלברטו איגלסיאס לכתוב מעורב מהסרטים הקודמים שלנו, אך להתאים את הקצב ואת מצב הרוח לקול האנושי. וכך הוא עשה.התוצאה היא פסקול אלקטרוני מדהים לחלוטין, הכולל נושאים מוזיקליים מהסרטים "חיבוק פתוח", "הורות רעה", "דבר איתה" ו"אני מאוד חרמן ", שהותאמו לסרט החדש.

עוד לפני תחילת העבודה היו לי הרבה רעיונות יוצאי דופן, אבל כבר אז הבנתי שאת התפקידים החשובים ביותר בסרט "הקול האנושי" יגלמו הטקסט והשחקנית. לא היה לי קל להתאים את הטקסט, עוד יותר קשה היה למצוא שחקנית שתעביר את דברי בכנות ורגשית. הגרסה שלי התבררה כמופשטת יותר מהמחזה של קוקטו, שבו הכל מוכר וטבעי. ככל שהשחקנית לשחק את התפקיד הזה קשה יותר. הגיבורה מוקפת בכימרות, כמעט ואין לה תמיכה אמיתית. קולה הוא החוט היחיד הבלתי שביר המוביל את הצופה אל חשכת העלילה, ומונע מהם ליפול לתהום. מעולם לא נזקקתי כל כך לשחקנית גאונה באמת. למרבה המזל, כל מה שיכולתי לחלום עליו מצאתי בטילדה סווינטון.

הקול האנושי היה הופעת הבכורה שלי בסרט באנגלית. התמונה התגלתה כאידילית ביותר, אבל אני לא בטוח אם אני מוכן לצלם שוב סרט באנגלית. הדבר היחיד שאני בטוח בו הוא שאוכל לעבוד עם טילדה סווינטון בשפת האם שלה. בסרט הקצר שלנו, היא שולטת בהתחלה עד הסוף, וחושפת את עצמה מהצד החריג ביותר.

צוות הסרט, בנשימה עצורה, צפה בשורותיה ובתנועותיה. האינטליגנציה והעקשנות שלה עזרו לי מאוד בעבודתי. במיוחד בנוסף לכישרון הבלתי מוגבל שלה והאמונה הכמעט עיוורת בי. נראה שכל הבמאים חולמים על שחקנית כזו. סוג זה של עבודה מעודד מאוד.

התאורה שוב הייתה אחראית על לואיס אלקיין, מאסטרו האור הגדול האחרון שעבד בקולנוע הספרדי. הוא עבד בצוות המצלמות בצילומי יצירת המופת של ויקטור אריזה יוג. בזכותו, הסט האיר את כל הצבעים שאני כל כך אוהב. אלקיין ואני כבר עובדים על הסרט התשיעי, אז הוא יודע היטב אילו צבעים ובאיזה רוויה אני אוהב. נוסטלגי לטכניקולור.

העריכה נעשתה על ידי תרזה פונט, שערכה בעבר את הסרט Pain and Glory. היא ניגשה לעבודה בהתלהבותה ויעילותה האופיינית. חואן גאטי השתלט על עיצוב הקרדיטים וכרזת הפרסום. את הצילומים ביים החברה המשפחתית שלי אל דזאו. אני מקווה שהצופים יהנו מהסרט כמו שנהנינו לעבוד עליו.